LA MEILLEURE PART DES ETRES
par Jean-Paul Gavard-Perret

Nadine Fiévet, "Champ libre à une peinture fraîche",
Galerie du Drapeau Blanc, La Louvière (Belgique),
4 septembre - 11 octobre 2008. 

Pour Nadine Fiévet tout réside dans ce qui est à voir du monde jusque dans ses espaces les plus reculés loin de notre vieille Europe. Mais faut-il encore en percevoir la vibration en un travail subtil de la matière et des pigments afin que la peinture par ses jetées vibre et donne la marque stratifiée de la trace énigmatique de l’homme aussi archaïque que contemporain face au cosmos et loin de tout exotisme.

L'artiste belge donne sans cesse à voir la joie et l’ivresse par ses projections de couleurs. Chaque toile à la fois joue sur l'effet de plan et sa profondeur en un étrange vocabulaire de signes chromatiques et de traces archaïques à travers des techniques exigeantes qui deviennent une pensée faite forme et qui décale notre approche.

L’artiste nous embarque contre le chaos vers la sérénité mais sans retenue et à travers une forme de lyrisme qui se déploie jusqu’à ce que nous éprouvions sa vibration au sein même de la matière peinture qui prend sa source aux fondements des arts picturaux de l’occident mais aussi de l’orient.

Nadine Fiévet rencontre certaines problématiques passionnantes (mais souvent escamotées) de l’art contemporain : entre autres le rapport
“ physique ” au temps dans une œuvre picturale. Elle apporte aussi sa contribution non négligeable à une conception plus large et plus complexe de la dialectique entre l’infiniment grand et l’infiniment petit, ainsi que celle plus vaste encore entre l’imaginaire et le réel. Mais ce qu’on retient surtout reste la question de la peinture par elle-même, la question de son langage propre. L’artiste crée sans cesse des passages “ immémoriaux ” afin d’approfondir la relation de la couleur avec la matière symbole du rapport de l'être au monde.

L'artiste wallonne sait que si la toile est la prison du peintre c’est tout autant son lieu de liberté. Dans ses toiles les pigments décident du ciel contre l'anéantissement du monde pour sa résurrection. Surgissent dès lors ce qui demeure rare dans l'art du temps : l'invasion de l'espoir et celui et de la beauté jugée si souvent barbare. Non seulement par son travail depuis près de quarante ans elle précise ce qu'on entend par moyens plastiques mais de plus elle ose de mystérieuses poussées vers l'image lorsqu’elle ne représente pas qu’un reflet, et un succédané mais un moyen de faire surgir une autre vision. C’est toujours ce qu'on attend de cette très vieille chose qu'est l’art.

Jean-Paul Gavard-Perret  

Le non-figuratif et le thème de l’intemporalité me tiennent de plus en plus à cœur.

Je m’attache à faire émerger, sur la toile, ce que j’appelle des « objets picturaux ».

Ils se composent de formes, espaces et lumières qui surgissent dans l’accumulation chaotique et griffées de la matière.

Ils se dévoilent… sans nom…comme en suspension et figé dans la vitesse.

Ils suscitent une sensation indicible,
et nourrissent cette part de moi qui aspire à l’essentiel avant tout chose.

Je ne connais pas de meilleure définition du mot art que celle ci : « l’art, c’est l’homme ajouté à la nature », la nature, la réalité, la vérité, mais avec une signification, une conception, avec un caractère, que l’artiste fait ressortir et auxquels, il donne l’expression, « qu’il dégage », qu’il démêle, affranchit, enlumine. »   Van Gogh, lettres de Vincent à son frère Théo. 1937.

Le monde est un rêve. Je l’écoute quand je suis dans la nature, je deviens, l’eau qui ruisselle, l’arbre , le chant de l’oiseau, celui du vent, le champignon qui pousse en une nuit,  les fées pourquoi pas… je deviens le chemin.

Ensuite, dans mon atelier la nature continue à jouer, à se déverser, à chanter.  Je laisse monter la couleur, la matière, les formes peut-être. … peut être pas.

Sur cette route parallèle, je me permets d’aborder  la peinture, sans recherche d’aboutissement, sans  trop de questions et encore moins de réponses, confiante que ce qui veut se dire se dit, je me laisse être l’outil de ce qui se joue en moi et à travers moi.

Pas toujours aussi simple,… parfois, le paysage s’impose dans une strucuture, une image définie. J’accueille. Je suis à l’extérieur et je le vois.

Parfois la nature semble se  « téléporter » dans mes pinceaux, j’accueille. Je suis à l’intérieur et je le se sens.

L’impermanence et le mouvement incessant les relient ces instants, ou pas…

J’ai fait le choix de voguer dans ce thème sans limites…en toute humilité.

 A. Jaumotte 2013

A pleine pâture, la peinture, à pleine forêt, à pleine Ardenne, avec des verts giboyeux et superbes… Verdeur de l’air estompe et sentiers et clairières. Et les verts sous-bois donnent à tout le paysage de noires ombres parfois lugubres. Et Laixhay s’y peindrait-il lui-même noyé dans les épais feuillages en ce vaste paysage que le terre arrondit ? Et l’on admirera ces « bois sans nombre » troués de clartés éparses. La réelle épaisseur de la vie, à flux de couleurs vives, frémit sans cesse. Jacques Izoard, février 2006